Questo spazio è influenzato da chi scrive, lo sa chi ci segue da tanto. Non c’è una strategia nitida, perché quando si incontrano gli amici, i discorsi vengono fuori in modo naturale. Certo, ci si può incontrare per raccontarsi cose specifiche, per un motivo particolare (per esempio: al ritorno delle vacanze, e quindi è ovvio parlare di quello che è successo). Ma anche in questi casi, si può “sforare” in altri ambiti. Si parla, si condividono emozioni, ed è questo quello che importa.
Ieri ho comprato (come ormai ovvio) su iTunes un disco, e non è una novità: è fatto comune e, se non quotidiano, certamente settimanale; non per questo vi parlo ogni settimana di musica. Sta di fatto, che il nuovo disco è di Elisa, coloro che mi conoscono bene sanno bene che è un mio punto “debole”… ma anche questo non sarebbe sufficiente per meritare questo spazio. Il fatto è che la “ragazza” ha raccolto in questo disco, probabilmente facendo ordine nei “cassetti” mentre era in lieta attesa della sua bimba, nata poche settimane fa (il 23 ottobre, stesso “compleanno” dell’iPod… curioso vero? Questa coincidenza è stato elemento che si è incastrato ulteriormente nella mia mente). Un disco di brani inediti, alcuni scritti nel passato ma che non sono mai entrati nei dischi precedenti. La cosa emozionante, di questo disco, è che si ritrova un’Elisa che forse non tutti conoscono, e che è la sfaccettatura migliore di questa artista. Se volete, è un bel regalo per le vostre orecchie, potete acquistarlo da qui.
A quell’epoca ho cercato di portare avanti progetti interessanti, in questo senso, ma ho trovato muri di indifferenza: sia da parte di chi la musica la produce (discografici, produttori, organizzazioni, uffici legali che mettevano paletti sull’uso degli artisti), sia da parte dei creativi (fotografi, videomaker, editori). Questi progetti avevano a che fare con la musica che ci piaceva e che ci emozionava, perché il senso di tutto era quello di creare emozioni nuove ad un prodotto che stava perdendo fisicità e persino “locations”: i negozi sono sempre meno importanti per la vendita della musica (Tower Records fallita è un esempio ben evidente) e quindi anche cartelloni, espositori e qualsiasi altra forma di comunicazione sul punto vendita perde di importanza. Avevano anche a che fare con la pirateria: creare valore aggiuntivo al “prodotto” era una strada importante: si poteva “rubare” il brano, ma se attorno al prodotto si poteva costruire una struttura di “emozioni” non facilmente piratabili, una percentuale di appassionati avrebbe comunque acquistato il prodotto “ufficiale”, pagandolo con piacere.
Questi pensieri sono tornati indietro ascoltando il disco nuovo di Elisa, perché le sonorità che ho ritrovato hanno collegato i pensieri di una volta, assopiti da tanti anni di inattività. Questo fa capire che ci sono collegamenti forti, anche quando sembrano sotterrati. Ho trovato anche una interessantissima timeline realizzata da NPR, relativa all’ultima decade della musica: guardatela, perché è interessante, che è stato l’ultimo indizio che mi ha portato a scrivere questo SJ. Si parla di dischi di successo (il secondo disco di Britney che ha venduto 1,3 milioni di copie nella prima settimana, oppure quello di Norah Jones che ha venduto oltre 10 milioni di copie – tra l’altro, è uscito da un paio di giorni il nuovo, The Fall, che non ho ancora ascoltato, ma è imperdibile comunque: lo trovate qui), ma anche di Napster, di concerti importanti, di baci, dell’apertura di Myspace, della campagna per far realizzare a Fiona Apple il suo disco (Jumper è stato promotore in Italia di questa iniziativa). Ma si parla ovviamente molto di iTunes, di iPod e di Apple.
In questi ultimi tempi, Apple sta spingendo uno sviluppo “visuale” della musica con il progetto chiamato in codice “Cocktail” e che poi ha preso la forma con il nome iTunes LP, che integra in un pacchetto musica, video, immagini. Uno dei pochi (forse l’unico) esempio sull’iTunes italiano è quello relativo al nuovo disco di Mika, che trovate a questo link. In futuro si svilupperà sempre di più, e sarà una nuova rivoluzione che passerà sempre più dal computer e sempre meno dal televisore (la TV musicale sta subendo molto, da qualche tempo: All Music ha prima avuto grandi difficoltà e poi è stata acquisita di recente ed è diventata DJTV, MTV non sta godendo di grandi risultati). Sempre Apple ha aggiornato il software della AppleTV nell’ottica di poter essere uno strumento importante per l’evoluzione della fruizione di “musica da guardare” e non solo da ascoltare. E, siamo sicuri, a gennaio quando dovrebbe uscire il tanto atteso “Tablet“, praticamente un iPod versione “grassottella“, questa filosofia sarà sempre più evidente.
Quale sarà il ruolo di chi produce immagine? Evidente nel risultato, difficile da capire nel come formulare la proposta. Ci sarà bisogno (ce n’era bisogno 8 anni fa, quando ne parlavamo, vedendo le nostre parole rimbalzare contro muri di gomma, da parte di tutti… fotografi compresi) di immagini, che traducono non più come sintesi (leggi: copertina), ma creando percorsi che non sono più “didascalici” e passivi come i videoclip, ma interattivi, emotivi, complementari alla musica, dove testi, immagini fisse e in movimento si fondono con la musica. Nuovi percorsi che rendano l’esperienza della musica in modo nuovo, moderno, coerente con i mezzi tecnologici che abbiamo e avremo. Come farlo? Ribadisco che ci sono problemi: un’industria, quella della musica, in grande difficoltà, e secondo noi non si tratta di “crisi di numeri”, ma di difficoltà nel digerire nuove forme e nuovi prodotti per i quali non si è pronti, nella mente prima ancora che nelle opportunità. Se prendete un brano musicale per creare qualcosa di interessante, a vantaggio dell’artista e del suo prodotto, prima ancora di valutarne le opportunità vi arriverà addosso un ufficio legale che vi dirà che voi non avete nemmeno il diritto di pensare di poter “manipolare” o “usare” una sola nota: trattasi di “atto impuro” anche solo ipotizzarlo. I concetti del “Remix“, meravigliosamente espressi da Laurence Lessig nel suo libro omonimo (che si può scaricare, gratuitamente, in inglese, da qui, ma che non si può acquistare nemmeno a pagamento in italiano, perché non è stato tradotto, e questo fa capire quanto siamo indietro nella cultura digitale nel nostro Paese), non sono possibili, almeno parlando con le majors. Affrontando però un percorso creativo e artistico con band e artisti meno in evidenza (e l’undergroung è ricco di musica e di artisti meravigliosi), si possono creare delle produzioni e dei progetti che, quelli si, possono essere proposti ai più grandi, per raccontare quello che si può inventare e quello che si può proporre per il futuro. Della musica, e per noi.
PS: Inutile dire che lo stesso discorso potrebbe essere applicato all’editoria di libri, a quella delle riviste e a mille altre cose. Basta guardarsi attorno: sono mille le opportunità che si aprono e che si potrebbero aprire. Magari se parlassimo meno di macchine… Un modo per avere conferma che, rispetto a 8 anni fa, abbiamo fatto tutti dei passi in avanti sarà vedere quanti commenti e quanta discussione riusciremo a produrre partendo da un argomento così… esterno. Chissà se il mondo è andato avanti, in tutti questi anni… (avete la possibilità di dimostrarlo).
PS2: nel caso qualcuno abbia entrature con Elisa, le mie idee sono ovviamente a disposizione…
sante castignani says:
Per qualcuno queste digressioni sono inviti a nozze; per i più pragmatici, forse, solo una perdita di tempo.
Io posso solo dire che dopo tanti anni in cui alla mia professionalità è stato chiesto soltanto di esprimere una componente tecnico-estetica “fotografica”, negli ultimi tempi ho avuto finalmente tante occasioni di mettere a frutto quel “multiforme ingegno” che un amico troppo generoso scherzosamente mi attribuisce.
Il clima è cambiato, e ho avuto prove tangibili che non si affrontano molte delle nuove sfide senza la dovuta attenzione (e passione) verso campi come la comunicazione, il design, la moda, la musica (appunto), l’arte tutta, il pensiero in ogni sua espressione.
Oggi di “tecnici” ce ne sono in esubero; di teste pensanti, e propositive, in certi ambiti invece non si è mai sazi.
Mi piace poi riprendere il concetto di idee trasversali, vero motore del brainstorming quotidiano che ogni operatore del 2009 dovrebbe praticare nella propria palestra interiore. Finita l’epoca in cui ogni impresa era un treno su binari, e bastava buttare il carbone nella caldaia; oggi, se va bene, siamo su un deltaplano, e le correnti ascensionale vanno acchiappate in tempo reale, pena il gran botto.
Rimane il fatto che, per conoscenza di vecchia data del settore, molti operatori a mio giudizio non hanno la predisposizione a certe metamorfosi, e, piuttosto che andare alla cieca, farebbero bene a tenere duro e continuare a fare bene ciò che fanno bene, spesso benissimo. Alla fine dei giochi, ci sarà spazio per tutti i sopravvissuti :-)
sante castignani says:
Per qualcuno queste digressioni sono inviti a nozze; per i più pragmatici, forse, solo una perdita di tempo.
Io posso solo dire che dopo tanti anni in cui alla mia professionalità è stato chiesto soltanto di esprimere una componente tecnico-estetica “fotografica”, negli ultimi tempi ho avuto finalmente tante occasioni di mettere a frutto quel “multiforme ingegno” che un amico troppo generoso scherzosamente mi attribuisce.
Il clima è cambiato, e ho avuto prove tangibili che non si affrontano molte delle nuove sfide senza la dovuta attenzione (e passione) verso campi come la comunicazione, il design, la moda, la musica (appunto), l’arte tutta, il pensiero in ogni sua espressione.
Oggi di “tecnici” ce ne sono in esubero; di teste pensanti, e propositive, in certi ambiti invece non si è mai sazi.
Mi piace poi riprendere il concetto di idee trasversali, vero motore del brainstorming quotidiano che ogni operatore del 2009 dovrebbe praticare nella propria palestra interiore. Finita l’epoca in cui ogni impresa era un treno su binari, e bastava buttare il carbone nella caldaia; oggi, se va bene, siamo su un deltaplano, e le correnti ascensionale vanno acchiappate in tempo reale, pena il gran botto.
Rimane il fatto che, per conoscenza di vecchia data del settore, molti operatori a mio giudizio non hanno la predisposizione a certe metamorfosi, e, piuttosto che andare alla cieca, farebbero bene a tenere duro e continuare a fare bene ciò che fanno bene, spesso benissimo. Alla fine dei giochi, ci sarà spazio per tutti i sopravvissuti :-)
Andrea Magistroni says:
Ciao Luca,
hai aperto un discorso interessante e ampio che potrebbe confondere molti, anche se spero di no.
Appassionato delle cover degli LP passati (es. Beatles), dei videoclip recenti (es. Bjork), dei concerti spettacolari (es. U2), dei film eterni (es. Koyaanisqatsi); ho sempre considerato la musica non solo come piacere ma anche come stimolo creativo, dove la musica e l’immagine – fotografica e non – sono quasi inscindibili. Verissimo che il vinile è morto ma è amche rinato, probabilmente, a confronto, ha vita più breve il CD.
Oramai la musica è arrivata ad uno stato “non luogo”: non più negozi dove toccare, annusare, acquistare col sacchettino, ma scaricare, averla in regalo se prendi…, “condivisa”, ma ugualmente sempre emozionante, sempre musica.
E la fotografia? Idem!
La musica non è morta pur mancando le copertine 30 x 30 cm, è solo in una fase di transito accompagnata sempre da immagini fotografiche e video; biogna solo cambiare prospettiva, punto di vista e abitudini.
Credo che un punto importante sia poter soddisfare tutti – chi vuole il vinile, il cd o il file – in base a ciò, l’immagine verrà adeguata al supporto. Supporto che può anche essere cartaceo, digitale (es. PDF) o video.
Significa che l’immagine, che sia statica o in movimento, abbraccierà sempre la musica: saranno scattate foto e verranno girati video.
E i libri? Meglio un altro post.
Voglio solo chiudere con:
“Digitale terrestre: lo “switch off” italiano fra i più veloci d’Europa”, speriamo anche nel resto!
Ancora grazie per gli spunti e a presto
Andrea Magistroni says:
Ciao Luca,
hai aperto un discorso interessante e ampio che potrebbe confondere molti, anche se spero di no.
Appassionato delle cover degli LP passati (es. Beatles), dei videoclip recenti (es. Bjork), dei concerti spettacolari (es. U2), dei film eterni (es. Koyaanisqatsi); ho sempre considerato la musica non solo come piacere ma anche come stimolo creativo, dove la musica e l’immagine – fotografica e non – sono quasi inscindibili. Verissimo che il vinile è morto ma è amche rinato, probabilmente, a confronto, ha vita più breve il CD.
Oramai la musica è arrivata ad uno stato “non luogo”: non più negozi dove toccare, annusare, acquistare col sacchettino, ma scaricare, averla in regalo se prendi…, “condivisa”, ma ugualmente sempre emozionante, sempre musica.
E la fotografia? Idem!
La musica non è morta pur mancando le copertine 30 x 30 cm, è solo in una fase di transito accompagnata sempre da immagini fotografiche e video; biogna solo cambiare prospettiva, punto di vista e abitudini.
Credo che un punto importante sia poter soddisfare tutti – chi vuole il vinile, il cd o il file – in base a ciò, l’immagine verrà adeguata al supporto. Supporto che può anche essere cartaceo, digitale (es. PDF) o video.
Significa che l’immagine, che sia statica o in movimento, abbraccierà sempre la musica: saranno scattate foto e verranno girati video.
E i libri? Meglio un altro post.
Voglio solo chiudere con:
“Digitale terrestre: lo “switch off” italiano fra i più veloci d’Europa”, speriamo anche nel resto!
Ancora grazie per gli spunti e a presto
Luly says:
Luca, .. .. .. LUCA!
Luly says:
Luca, .. .. .. LUCA!
gantico says:
per rimanere sul tema, un episodio interessane capitato di recente. Un reporter prende la sua 5D e gira una “foto lunga” 5 minuti, o se preferiamo, un piccolo film a camera fissa di 5 minuti. Poi ci mette una canzone appena uscita come colonna sonora, senza chiedere autorizzazioni a major o alla band. Pubblica il video su youtube e vimeo. In meno di un mese supera 3 milioni di views.
La band lo scopre e invece di denunciarlo come avrebbero fatto in molti, risponde con lo stesso media. Fanno un video response su Youtube e lasciano un videomessaggio al reporter ringraziandolo:
Nessun’altra promozione, infatti, gli aveva dato così velocemente noterietà e download su iTunes…
gantico says:
per rimanere sul tema, un episodio interessane capitato di recente. Un reporter prende la sua 5D e gira una “foto lunga” 5 minuti, o se preferiamo, un piccolo film a camera fissa di 5 minuti. Poi ci mette una canzone appena uscita come colonna sonora, senza chiedere autorizzazioni a major o alla band. Pubblica il video su youtube e vimeo. In meno di un mese supera 3 milioni di views.
La band lo scopre e invece di denunciarlo come avrebbero fatto in molti, risponde con lo stesso media. Fanno un video response su Youtube e lasciano un videomessaggio al reporter ringraziandolo:
Nessun’altra promozione, infatti, gli aveva dato così velocemente noterietà e download su iTunes…
corrado a. says:
Luca, la parte musicale si allaccia inevitabilmente agli ultimi argomenti che hai proposto sul SJ.
Se tutti i segnali (mercato, tecnologia, media…) chiedono, propongono, un’evoluzione del mestiere di fotografo, è inevitabile che anche la musica entri negli orizzonti professionali, dato che è parte integrante di qualsiasi traccia che vada oltre qualche secondo.
Ma se facciamo un salto (un saltone) indietro, quanto si impazziva per sincronizzare una diaproiezione anche solo per amici? E a livello professionale, quanto sbavavamo (io almeno) davanti ad una multiproiezione con un inarrivabile muro di proiettori Hasselblad?
Che cosa dava il condimento al tutto? Sempre la musica.
Chiudo col mio semplice intervento con questo link… esempio.
L’avrò rivisto almeno 20 volte a pieno schermo e in religioso silenzio.
http://www
Chissà se i Pink Floyd ne sapranno qualcosa ;-)
ciao
corrado a. says:
Luca, la parte musicale si allaccia inevitabilmente agli ultimi argomenti che hai proposto sul SJ.
Se tutti i segnali (mercato, tecnologia, media…) chiedono, propongono, un’evoluzione del mestiere di fotografo, è inevitabile che anche la musica entri negli orizzonti professionali, dato che è parte integrante di qualsiasi traccia che vada oltre qualche secondo.
Ma se facciamo un salto (un saltone) indietro, quanto si impazziva per sincronizzare una diaproiezione anche solo per amici? E a livello professionale, quanto sbavavamo (io almeno) davanti ad una multiproiezione con un inarrivabile muro di proiettori Hasselblad?
Che cosa dava il condimento al tutto? Sempre la musica.
Chiudo col mio semplice intervento con questo link… esempio.
L’avrò rivisto almeno 20 volte a pieno schermo e in religioso silenzio.
http://www
Chissà se i Pink Floyd ne sapranno qualcosa ;-)
ciao
marco says:
Il video dell’acquario é semplicemente fantastico. Un idea, un mezzo semplice, un risultato veramente bello. Ma ormai prodotti che usano la musica sono molti, senza pensare al passato, le proiezioni multimediali, come giustamente é già stato fatto. Chi scrive ha avuto la fortuna di provare i diversi media, compresa la musica, per cui sul piano personale non ho nulla in contrario a tutto ciò, anzi. Ma vorre capire meglio se la strada sia quella del fotografo che diventa un creatore di immagini, nel senso più generale, o che altro. Se così fosse continuo a credere che allora il problema non é nella possibilità di fare un sacco di cose (video, musica…), ma la questione sta nel modo, nel tipo di organizzazione professionale che ci si da per offrire un ventaglio di opporunità di livello professionale.
alla prossima,
marco
marco says:
Il video dell’acquario é semplicemente fantastico. Un idea, un mezzo semplice, un risultato veramente bello. Ma ormai prodotti che usano la musica sono molti, senza pensare al passato, le proiezioni multimediali, come giustamente é già stato fatto. Chi scrive ha avuto la fortuna di provare i diversi media, compresa la musica, per cui sul piano personale non ho nulla in contrario a tutto ciò, anzi. Ma vorre capire meglio se la strada sia quella del fotografo che diventa un creatore di immagini, nel senso più generale, o che altro. Se così fosse continuo a credere che allora il problema non é nella possibilità di fare un sacco di cose (video, musica…), ma la questione sta nel modo, nel tipo di organizzazione professionale che ci si da per offrire un ventaglio di opporunità di livello professionale.
alla prossima,
marco
franco franceschi says:
Caro Luca, scrissi, giorni or sono, a Roberto Tomesani esprimendogli l’impellenza, a mio avviso, di una sorta di “congresso” Tau Visual per verificare lo stato dell’arte dell’Associazione. Su questo l’ho trovato non recalcitrante perchè è persona estremamente disponibile, ma perplesso, in quanto la sua opinione è che non basterebbero settimane. Pertanto gli ho risposto con il messaggio che ora ti allego perchè ne vorrei un’opinione tua e mi piacerebbe, se ne hai tempo e voglia, che anche tu intervenissi sull’argomento.
– Caro Roberto, mi permetto di dissentire dal contenuto del tuo ultimo messaggio.
Non credo infatti che una sorta di Stati Generali dell’Associazione richieda forzatamente le settimane che ironicamente ipotizzi.
Se organizzzata come si deve, una riunione del genere al massimo si può chiudere in un week end e se ciò avvenisse a cadenze periodiche fisse basterebbe.
Certamente andrebbe articolata in modo organico e costruttivo per impedire anzitutto il ripetersi degli stessi argomenti per ogni intervento e per fare sì che i vari interventi siano mirati ad un settore specifico della professione così che il dibattito non esca dai confini preposti.
L’iscrizione preventiva ad intervenire dei partecipanti con invio delle argomentazioni ed un limite di 15′ ognuno credo potrebbe permettere 20/25 interventi in una prima giornata di congresso per poi dedicare una seconda giornata ad una tavola rotonda di confronto fra le varie posizioni ed alle rifressioni conclusive.
Certamente questo non porrebbe fine ai problemi ma potebbe indicare una strada comune per ogni differente settore della fotografia e certamente mostrerebbe a coloro cui dobbiamo tener testa un fronte compatto disposto al dialogo ma fermo su alcune posizioni e non una massa di brontoloni dissociati ma condiscendenti e sempre disponibili alle condizioni altrui pur di non perdere una commissione che attualmente avviene.
Certamente posizioni ferme potranno scontentare alcuni ed allontanare altri, ma credo sia meglio un’Associazione forte di carattere piuttosto che di numeri.
A che servono 1500…2000…3000 Associati se non possono patteggiare le proprie condizioni né con la Pubblica Amministrazione né con Editoria o Associazioni che rappresentino i nostri committenti come le Associazioni pubblicitarie o gli uffici marketing delle industrie?
Ti prego di rifletere su questo perchè la nostra condiscendenza non si trasformi in quiescenza e perchè si possa giungere ad essere, come gli altri Professionisti, una Categoria con regole e princìpi.
Ti abbraccio e ti auguro un buon week end –
franco franceschi says:
Caro Luca, scrissi, giorni or sono, a Roberto Tomesani esprimendogli l’impellenza, a mio avviso, di una sorta di “congresso” Tau Visual per verificare lo stato dell’arte dell’Associazione. Su questo l’ho trovato non recalcitrante perchè è persona estremamente disponibile, ma perplesso, in quanto la sua opinione è che non basterebbero settimane. Pertanto gli ho risposto con il messaggio che ora ti allego perchè ne vorrei un’opinione tua e mi piacerebbe, se ne hai tempo e voglia, che anche tu intervenissi sull’argomento.
– Caro Roberto, mi permetto di dissentire dal contenuto del tuo ultimo messaggio.
Non credo infatti che una sorta di Stati Generali dell’Associazione richieda forzatamente le settimane che ironicamente ipotizzi.
Se organizzzata come si deve, una riunione del genere al massimo si può chiudere in un week end e se ciò avvenisse a cadenze periodiche fisse basterebbe.
Certamente andrebbe articolata in modo organico e costruttivo per impedire anzitutto il ripetersi degli stessi argomenti per ogni intervento e per fare sì che i vari interventi siano mirati ad un settore specifico della professione così che il dibattito non esca dai confini preposti.
L’iscrizione preventiva ad intervenire dei partecipanti con invio delle argomentazioni ed un limite di 15′ ognuno credo potrebbe permettere 20/25 interventi in una prima giornata di congresso per poi dedicare una seconda giornata ad una tavola rotonda di confronto fra le varie posizioni ed alle rifressioni conclusive.
Certamente questo non porrebbe fine ai problemi ma potebbe indicare una strada comune per ogni differente settore della fotografia e certamente mostrerebbe a coloro cui dobbiamo tener testa un fronte compatto disposto al dialogo ma fermo su alcune posizioni e non una massa di brontoloni dissociati ma condiscendenti e sempre disponibili alle condizioni altrui pur di non perdere una commissione che attualmente avviene.
Certamente posizioni ferme potranno scontentare alcuni ed allontanare altri, ma credo sia meglio un’Associazione forte di carattere piuttosto che di numeri.
A che servono 1500…2000…3000 Associati se non possono patteggiare le proprie condizioni né con la Pubblica Amministrazione né con Editoria o Associazioni che rappresentino i nostri committenti come le Associazioni pubblicitarie o gli uffici marketing delle industrie?
Ti prego di rifletere su questo perchè la nostra condiscendenza non si trasformi in quiescenza e perchè si possa giungere ad essere, come gli altri Professionisti, una Categoria con regole e princìpi.
Ti abbraccio e ti auguro un buon week end –
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