Fotografia: quando lo smartphone si arrende

La fotografia è cambiata, eppure il mercato della fotografia non cambia. O, quantomeno, fa fatica a cambiare. Parliamo di un problema globale: di solito ci occupiamo delle difficoltà dei fotografi, che sono i nostri lettori e i nostri compagni di viaggio. Ma lo stesso problema esiste in tutto il settore: i produttori, i distributori, i rivenditori di attrezzature fotografiche si trovano a lottare con un mondo che parla una lingua diversa, e il rischio è quello di arroccarsi nelle proprie posizioni, di lottare con armi scariche, e nel frattempo l’invasione del barbari è sempre più evidente. Per “barbari” non intendiamo i nuovi attori del mercato, ma quelli che banalizzano, che cercano il profitto facile infangando quello che è, alla base di tutto, una cultura. Barbari sono quelli che dicono che tanto ormai la qualità non esiste e non serve, che basta poco per avere tanto, che non serve sforzo, impegno e competenza. Barbari sono quelli che chiamano Lenti gli obiettivi, quelli che pensano che sia sufficiente un “tool” per fare grandi fotografie, quelli che non sanno la differenza tra un’immagine stampata e una visualizzata a monitor (ne abbiamo parlato settimana scorsa). Barbari sono quelli che pensano che vendono e comprano fotografie al chilo.

I barbari e anche la crisi hanno allontanato chi produce, chi consuma e chi vende fotografia (intendiamo prodotto finito, attrezzature, strumenti e servizi di trasformazione delle fotografie). Una volta era un mondo unico, si lavorava insieme, ci si consigliava, si facevano progetti e iniziative insieme. Si parlava la stessa lingua, e poi c’era un altruismo diverso. Oggi, ognuno parla per sè, si guarda solo alla sopravvivenza e al bene personale. Peccato che, così, il settore si perde, non è più settore (solo individualismo), tutto è in salita e tutto si presta all’attacco dei barbari. No, non siamo d’accordo, crediamo che qualcosa bisogna fare.

parlare di idee, non di prodotti. Di creatività, non di specifiche tecniche. Di opportunità per chi crea immagini, non per chi deve piazzare una scatola con dentro un prodotto

Oggi parte un progetto di comunicazione editoriale che pensiamo sia interessante: parlare di fotografia, con un linguaggio moderno e fresco, mettendo in evidenza tanti elementi di questa evoluzione che sono davanti agli occhi di tutti, ma che sembrano non far parte del dialogo. Jumper, insieme a JPM (la nostra rivista per iPad che esiste ormai da tre anni, ma che avrà presto una sua evoluzione importante) ha creato un laboratorio editoriale di ricerca, che parte dalla tecnica e si sviluppa sul lato della creatività. Parleremo di nuove idee, di un approccio costruttivo per mostrare quello che oggi si può fare con i nuovi mezzi che la fotografia ci propone, quelle tante nuove funzioni o nuove caratteristiche che passano inosservate, sotterrate da opinioni (spesso derivate dal fatto che è difficile oggi parlare di difficoltà economiche che rendono complicato aggiornare la propria attrezzatura, ed è più facile minimizzare o non approfondire, parlando di banali funzioni ed evoluzioni che non servono).

Dopo anni, abbiamo deciso di tornare in campo, dando il nostro contributo, per capire e per aiutare a far capire quello che c’è “dentro” le fotocamere (e non solo). Abbiamo lasciato il campo a tanti (specialmente a molti barbari) che hanno fatto male, che hanno pensato che si poteva tirare avanti senza passione, con un approccio markettaro che non ha portato crescita, anzi. Ora, alziamo il livello, per parlare di idee, non di prodotti. Di creatività, non di specifiche tecniche. Di opportunità per chi crea immagini, non per chi deve piazzare una scatola con dentro un prodotto. Siamo sicuri che sarà una strada interessante, utile. Anche perché abbiamo approcciato la questione in modo originale:

1) Abbiamo messo in piedi un gruppo di giovani creativi che stiamo facendo crescere, indirizzandoli verso un percorso basato sulla qualità e sull’innovazione, ma facendo anche viaggiare la loro fantasia, fresca, spensierata e non condizionata dal passato. A loro stiamo dando attrezzature, stimolando la creazione di contenuti interessanti, dal punto di vista dell’immagine. Un laboratorio di stimoli che metteremo a disposizione di tutti, tramite la pubblicazione dei risultati;

2) Abbiamo scelto strade di pubblicazione che permettono davvero di capire dove stiamo andando con la comunicazione visuale. Useremo tecnologie innovative (che nessuno usa in questo settore, ancora fermo a meccanismi vecchi e superati), ma anche meccanismi narrativi fuori dagli schemi. Più emotivi, più “storytelling”, più vicini alla voglia di comunicare, e non del mettersi in cattedra, parlando di cose che sono solo teorie, e mai pratica.

Questa strada sarà quanto più efficace, quanto più sarà possibile creare un territorio comune di collaborazione: le aziende avranno un ruolo importante nel fornire strumenti per i test, e per collaborare con entusiasmo e passione in questo progetto; i nostri lettori, nel segnalare idee e nel proporre/richiedere sviluppo di tematiche basate su questo approccio; tutti per promuovere questa iniziativa, e farla crescere.

I cellulari: sono ormai il “mezzo” per fare fotografia… sempre?

Partiamo con un piccolo assaggio di come intendiamo approcciare la questione. Non si tratta, in questo caso, di un suo “creativo”, lo abbiamo fatto noi in modo semplice, e si tratta di una tematica puramente tecnica, prendetela quindi solo come un assaggio, appunto, e nulla di più.

Abbiamo tra le mani una fotocamera che ha, come una delle sue principali caratteristiche, la resa eccellente in condizioni di luce scarsa, che promette (e mantiene) una resa sostanzialmente priva di rumore/grana anche usando ISO molto elevati. Il miglioramento dei sensori in condizioni di poca luce è stato impressionante, negli ultimi anni, ma a parole tutto è facile, poi quando si usano davvero, ci si accorge che si tratta di una rivoluzione che non è stata abbastanza enfatizzata, e non è stata abbastanza interpretata nel suo giusto approccio creativo e concreto. Quasi per gioco, abbiamo fatto un paio di riprese in esterni, mettendo a confronto questa fotocamera (una Fujifilm X-E1, quindi… una macchina che ha quasi due anni di vita… nemmeno un’ultima versione: anche questo per far capire che non stiamo promuovendo un prodotto in fase di “lancio”) con uno smartphone (iPhone 5, anche questo superato, ma sempre attuale, come per la X-E1).

il confronto vero genera stupore, cambiamento di approccio, crescita della cultura.

E’ da considerarsi ìmpari la questione? Non tanto, perché in passato avevamo fatto un confronto simile dove veniva fuori che in condizioni ideali (tanta luce) la resa di uno smartphone davvero non poteva essere considerare molto negativa, anzi… Ma il senso di questo confronto è di far capire quello che sembra ovvio, ma che purtroppo raramente si “prova” sul campo: manca il tempo, manca la potenzialità e specialmente ci si accontenta di quella che è l’opinione generale e universalmente condivisa: A è chiaramente meglio di B. In passato abbiamo fatto prove più complesse, tipo il confronto tra delle reflex e dei dorsi digitali, tra stampe baritate analogiche e stampe digitali… tra schermi retroilluminati e schermi che usano luce riflessa per la lettura dei libri; abbiamo sempre notato che il confronto vero genera stupore, cambiamento di approccio, crescita della cultura. Anche in questo caso, siamo sicuri che quello che probabilmente è evidente a tutti, o quasi, si propone nel suo risultato come una scoperta e uno stupore non indifferente. Anche perché la differenza è rafforzata dalla modalità di visualizzazione (e qui iniziamo a trattare questo approccio di presentazione in modo innovativo).

Andate a questo link e potete vedere la stessa scena (banalissima) di una situazione metropolitana notturna, stessa situazione e stesso momento. Se scrollate, come indicato, vedrete la prima immagine (iPhone5) che viene sostituita da quella realizzata con la Fujifilm. Si tratta di un’immagine fortemente ridotta come risoluzione, ma potete chiederci i files originali se lo desiderate, ma secondo noi il concetto non è quello del guardare con “il lentino” il risultato, ma nella sua applicabilità: su uno schermo di un monitor a pieno schermo, è chiara la differenza, evidente nei “fatti”, non nella teoria. La ricerca ancora più approfondita ci lascia sprofondare nel tecnico, e quello che è l’obiettivo di questo “nuovo approccio” alla fotografia è basato sull’evidenza delle idee e delle caratteristiche, non della scienza che porta ad un dialogo teorico e quindi ci distanzia dal mercato e dalle esigenze degli utenti. Abbiamo messo in luce i due punti fondamentali:

a) Il cellulare non riesce a creare un’immagine corretta e piacevole, in condizioni di luce scarsa, le fotocamere di nuova generazione fanno davvero miracoli. La Fujifilm X-E1 era settata a 3200 Iso, scatto fatto a mano e al volo senza alcuna attenzione (esattamente come si fotografa con un cellulare), il file non è stato toccato e corretto in nulla (solo ridimensionato per la fruizione sul monitor e online), ed era un Jpg (abbiamo scattato anche il Raw, ma non lo abbiamo usato in questo caso), l’esposizione è stata eseguita in automatico;

b) Le luci inquadrate (e anche quelle appena fuori dall’inquadratura) creano bagliori inaccettabili;

c) Le zone di ombra su iPhone si perdono totalmente.

Con questo vogliamo difendere le fotocamere versus i cellulari? No, assolutamente no. I cellulari sono eccellenti per molte situazioni, offrono una freschezza di uso che ha dato e darà molto alla fotografia, ha avvicinato e avvicinerà moltissime persone alla fotografia, e questo è un bene. I “professionisti” non avranno vita facile se faranno solo un discorso di confronto “tecnico”, difendendo il proprio operato visto che io uso fotocamere costose e migliori. Quello che devono fare è sapere le differenze (sul serio, non per sentito dire: molti giudicheranno banale questo test, che lo sapevano da “anni”… e in questo perderanno il senso di quello che vogliamo dire: che ogni “conoscenza” basata su “anni di esperienza” è dannosa, in questo settore, perché il mondo cambia, di mese in mese); trovare sempre il migliore ingrediente, uscire dalla competizione dei pixel e del manico, ma nemmeno andare all’opposto, dicendo che la tecnica non è nulla, serve solo la creatività astratta. Serve sapere, capire, usare, pensare. Crescere.

Il nostro ruolo sarà quello di smontare false sicurezze, dare supporto e idee per avere più ingredienti di valutazione (tecnica e creativa) basate su un approccio nuovo. Questo “nuovo” potrà essere usato da tutti: giovani, meno giovani; professionisti o appassionati. E chi più userà, seguirà, analizzerà avrà più occasioni. E in questo “cercare e seguire” crediamo sia importante anche capire come presentare e non solo fare: un elemento che per noi è importante, fondamentale: molte delle innovazioni si basano su questo dettaglio, sul comprendere come comunicare in ogni media.